11º Jazz ao Largo

Andy Sheppard Trio é um projeto liderado pelo saxofonista e compositor que se afirmou como uma das principais figuras do jazz contemporâneo europeu, contando com Rita Marcotulli ao piano e Michel Benita no contrabaixo.

A música para este trio foi escrita e desenvolvida durante os primeiros meses de 2021, um período que permitiu a Sheppard dedicar-se quase exclusivamente ao trabalho de composição.

A abordagem singular de Michel Benita ao seu instrumento consolidou a sua reputação como um dos contrabaixistas mais originais e versáteis do panorama jazzístico, enquanto a aclamada pianista Rita Marcotulli é, há muito, reconhecida internacionalmente como um ícone do jazz italiano.

Este trio nasce de uma visão comum sobre a convergência de percursos musicais, a partir de estruturas desenhadas por Sheppard com base nas suas composições melódicas de fluxo livre, que convidam cada membro a explorar infinitas possibilidades de improvisação, tendo uma estética aberta como essência.

Um encontro entre três vozes distintas e consagradas no panorama do jazz, responsáveis por elevar o nível da criação musical na cena europeia desde o início da década de 1980.

Em 1984 a novidade era o aparecimento de um agrupamento composto apenas por músicos de jazz profissionais, de formação alargada e com uma frente inédita de sopros.

O Sexteto de Jazz de Lisboa eram Mário Laginha (piano), Mário Barreiros (bateria), Pedro Barreiros (contrabaixo), Tomás Pimentel (trompete), Edgar Caramelo (saxofone) e Jorge Reis (saxofone) e quatro anos depois editam Ao Encontro com composições de Mário Laginha e Tomás Pimentel.

Muitos concertos e mais de duas décadas depois o grupo renova-se. O desaparecimento precoce do saxofonista Jorge Reis fez com que Ricardo Toscano e o também jovem contrabaixista Francisco Brito mesclassem de diferentes gerações este colectivo que é também por isso a História viva do jazz em Portugal.

Mostafa Taleb é um intérprete de kamancheh radicado em Bruxelas (Bélgica). Nascido no Lorestão (Irão), estudou Arquitetura, Teatro e Música. Formou-se na Academia de Folclore Azar Mehr, em Khorramabad, e na Academia Kamkarha de Música Clássica Persa, em Teerão, após o que se mudou para a Europa em 2016. Devido ao seu talento e personalidade musical, superou as dificuldades do exílio e estabeleceu uma sólida reputação como intérprete de kamancheh. Fiel ao seu país, mas curioso em relação à sua cultura adotiva, o artista de múltiplos talentos desenvolve projetos que misturam as tradições europeias e persas.A convite da lenda da viola da gamba, Jordi Savall, tocou em inúmeros concertos por toda a Europa com o ensemble Orpheus XXI. Lançou, de seguida, um workshop contínuo do Orpheus XXI em Bruxelas, em colaboração com a Muziekpublique, atuando como Diretor Artístico. O músico gravou dois álbuns: “Unity” (a solo) e “Chapelle de verre” (em dueto com a violinista Ananta Roosens).

A utilização que Mostafa Taleb faz do kamancheh não tem precedentes: explorando ao limite todas as possibilidades físicas e artísticas do seu instrumento, moldando-o para melhorar o seu som, adicionando elementos externos ou remodelando peças originais, ele transforma o antigo instrumento de cordas friccionadas num contador de histórias miraculoso, que serve perfeitamente a sua sensibilidade. Profundamente marcado pela voz da sua mãe, fez também uma extensa pesquisa sobre o modo tradicional de cantar da sua região de origem: o hoore.

O projeto Carlos Bica e Azul é, sem dúvida, a "imagem de marca" do contrabaixista e compositor português Carlos Bica. Formado no início da década de 1990 e com o seu álbum de estreia editado em 1996, o trio tornou-se num dos mais aclamados e duradouros ícones do jazz nacional e europeu.

A formação original tem-se mantido inalterada ao longo de três décadas de intensa criatividade, reunindo três exímios músicos de geografias e percursos distintos: Carlos Bica (Portugal): Contrabaixo e composição, Frank Möbus (Alemanha): Guitarra elétrica e Jim Black (Estados Unidos): Bateria e percussão.

Aquilo que torna o som de "Azul" tão inconfundível é a impressionante empatia desenvolvida entre os três músicos. Ao longo dos anos, amadureceram uma identidade sonora única que esbate as fronteiras do jazz tradicional, indo beber a diversas influências que vão desde o rock e a pop até à música tradicional portuguesa e ao indie.

Hoje, a celebrar mais de 30 anos de existência, o trio Carlos Bica & Azul continua extremamente vivo e ativo. É um caso raro de longevidade no panorama do jazz contemporâneo. A sua música transcende o nicho do género, cativando públicos um pouco por todo o mundo com atuações ao vivo que se revelam verdadeiras viagens de liberdade, cumplicidade e partilha criativa.

Os Rapid Zen formam um trio dedicado a criar um ecossistema sonoro dinâmico e exploratório. A sua identidade musical assenta na combinação de padrões rítmicos intrincados com uma experimentação sonora destemida. O coração desta sonoridade nasce da interação constante entre sampling e scratching nos gira-discos, o que confere ao projeto texturas singulares e em mutação contínua. Esta base eletrónica cruza-se de forma orgânica com técnicas acústicas através do contrabaixo, da percussão e da voz, viajando entre o detalhe mais subtil e a energia mais arrebatadora. O resultado é uma fusão envolvente de ritmo, textura e improvisação, apagando as fronteiras entre o que é composto previamente e o que é criado no momento.

Título: Sononautas – Ecoescuta
Criação: Sonoscopia
Direção:Ana Luísa Veloso, Henrique Fernandes, Gustavo Costa
Apoio à criação:Vicente Mateus
Formadores:Henrique Fernandes, Ana Luísa Veloso
Produção executiva:Patrícia Caveiro (Sonoscopia)
Número de Participantes: 20 (a partir dos 6 anos)
Duração: 120 m

Sinopse
Sononautas – Ecoescuta propõe-se a habitar o lugar do outro — do não humano, do intraduzível. Através de uma escuta deslocada e atenta, procura abrir passagens para novas perspetivas auditivas e dimensões sonoras invisíveis. Nesta oficina participativa, inventam-se e exploram-se dispositivos de escuta expandida, construídos a partir de materiais simples, como cartão e elementos naturais recolhidos pelos participantes. Partindo da ideia dessa outra escuta — a das árvores, das pedras, dos ventos e de tantas outras presenças que nos rodeiam — procura-se escutar além da paisagem, reconhecendo que ela própria também escuta, ressoa e nos devolve ecos e silêncios. O projeto Sononautas é uma criação da Sonoscopia Associação Cultural, em colaboração com o Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (INET-md), contando ainda com a coprodução do Centro Cultural de Belém (CCB), através da Fábrica das Artes.

O Ensemble Jazz ao Largo, criado em 2022, é um Ensemble com músicos locais dedicado à exploração e a música criada em tempo real. Este ano poderemos encontra-los no Theatro Gil Vicente a apresentar a sua mais recente criação.

O Rimas e Batidas é um projeto de jornalismo musical independente em Portugal, criado por Rui Miguel Abreu.

Foca-se principalmente na cultura do hip-hop, na música eletrónica e em correntes sonoras afins.História e AtividadeFundado e dirigido por Rui Miguel Abreu, figura central da crítica musical em Portugal.Explora álbuns, artistas, tendências globais e o panorama da música portuguesa.Celebrou recentemente a marca de & Batidas uma década de existência, assinalada com o lançamento do livro Rimas e Batidas — Uma Década de Mudança na Música Portuguesa e Global 2015–2025.